中国邮政将于2019 年 2 月 8 日发行《中葡建交四十周年》纪念邮票 1 套 2 枚(与葡萄牙联合发行)，图案分别为具有葡萄牙风情的银茶具和最具中国特色的紫砂茶具。细心的集邮爱好者已经发现了，这紫砂壶的设计者不是别人，正是中国陶瓷艺术大师、第一批国家级非物质文化遗产 “宜兴紫砂制作技艺 ”代表性传承人汪寅仙。

汪寅仙1956年进宜兴紫砂工艺，先后师从老艺人吴云根、花货大师朱可心,同时还有短暂的机会跟随过老艺人蒋蓉、裴石民。1973年3月，她被调人紫砂厂研究室(所)后，又经常受到顾景舟先生的指导，因师承关系，以做紫砂花货入门，但在花货和光货方面我都有追求。

她从小也很少见到紫砂壶，怎么会对这个感兴趣的呢？小学五年级的时候有一次很大的物资交流会(就像赶集)在她们学校操场上办，也就是把我们当时的土特产集中起来展销，估计是丁蜀镇上办的，政府那个时候比较重视手工艺的恢复。当时展出的有木器，竹器，也有陶瓷和紫砂器物。课间，她们就去看摆在地上的东西，汪寅仙看到有很小的紫砂壶，还有能吹的紫砂哨子等小工艺品，很感兴趣！当时想：我以后能学做这些东西也挺好的，这个想法也只是在头脑中一闪而过。

汪寅仙一生中有几个重要的转折点，一个就是1959年仿制“圣思桃杯”。原物藏于南京博物院，当时厂里向南京博物院借出来仿制。朱可心负责仿制，厂党委认为应该通过这件事培养一个年轻人，于是她被选中了跟随朱可心师傅边仿边学，让她有机会接触到这件精美的文物。朱老仿“圣思桃杯”的时候只做一件，现在也不知道到哪里去了，汪寅仙个人做的最早一件“圣思桃杯”是1960年，国家对外联络部把她的这件仿作送到苏联莫斯科展览。汪寅仙觉得仿制这件作品对她的技艺来讲是跨越了一大步，对她后来的创作起到很大的作用，于是她在桃题材方面也做了很多创作，“圣思桃杯”是我国紫砂历史上的惊世之作，顾景舟老先生对“圣思桃杯”也是赞叹不绝，朱老也是这样古代很多人运用桃子，桃叶来创作，但要做到活灵活现不太容易，只有“圣思桃杯”做得很完美。但项圣思不知道是个什么样的人，查不到他的生平史料。有人说他是和尚，也有人说他是搞书画的，但汪寅仙认为单纯搞书画的人要捏塑到这么精美的程度不太可能。整个杯底翻过来粘了14张桃叶，好像是一幅工笔画。捏塑和烧制技术都很高。再一个就是在密不透风的程度上，它的加工都是很精细的，紫砂泥在布局上要做到这么秀，要做到纹理这么清楚，是很难的。你想，一幅工笔画一笔都不能少。每片叶子大小比例、变化、穿插、曲折都很讲究、很到位，做到了活生生的。活生生到什么程度呢？好像叶子上沾了露水一样，它的枝条上有很细的纹理，汪寅仙在想它到底是用什么工具，什么手法来表现？

朱可心师傅仿制时做了四个来月，刚好是冬天，冷得不得了，有时做到鸡叫天亮才息手。一般到了深夜12点，他就会赶汪寅仙回宿舍的。他在宿舍里做间屋很小的。他做一片叶子，汪寅仙也做一片叶子，开始是一片片叶子单独做，做得很像，但粘贴上去就不像了，主要是势头不对位。做的过程中她们想了很多办法来解决桃叶的虚实关系问题和底座支点的平稳问题。这个东西的难度就这么难，从历史上看是很惊人的作品，对汪寅仙来讲是个很大的机遇。怎么克服烧造之后的变形？她们想出了一个主意，做了一个紫砂窑具，让桃杯覆过来能在窑具中支撑起来，不会碰到桃叶和口沿，再在窑具上钻了几个洞，烧的时候热空气可以自由流动不容易炸裂。改进了窑具之后，口沿就正了，成品率高了，可见，开始时候也走过一些弯路的。

2018年春拍，一件汪寅仙的五代同堂提梁壶以987万成交；2012嘉德秋拍，一件汪寅仙的三代同福壶以529万成交。