1983年，我国发行T82《西厢记》邮票一套四枚，图案采用了我国著名画家王叔晖的原作，由刘硕仁设计，可谓珠联璧合、交映生辉。

王叔晖为邮票创作“惊艳”、“听琴”、“佳期”、“长亭”四幅原图，其中 《惊艳》作为首幅，生动地描绘出张生和崔莺莺两人的爱情之火点燃在邂逅的一见之中。在这里，画家抓住了双方心有所喜而口尚未言，四目交投而神有所注的一刹那，加以艺术地再现。《听琴》则刻画了张生与崔莺莺隔墙，在袅袅琴音中互透心曲的眷恋之情。《佳期》中的红娘轻轻将莺莺推向张生，使全剧意蕴和着力之“点”焕发出夺目的光彩。《长亭》淋漓尽致地描绘出张生和鸾莺两人的离愁别绪。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晚来谁染霜林畔？总是离人泪。”真是情景交融，动人心弦。尽管这四幅画面跳跃性较大，但其意脉的进展通过因果性的联结，犹如电影艺术中的“蒙太奇”，充分体现出这位老画家“横云断山”的巧妙艺术构思。

惊艳


听琴


佳期


长亭

从邮票设计角度来考虑，由于最终和群众见面的是邮票，而不是原图，对这样纤细入微、色彩极其丰富的作品，如何才能保持它的缩小效果呢？刘硕仁有意避开了30*40毫米的一般票型，决定选择了40*60毫米这较大的一种票型，并采用多色影写版的印方法。这绝不是单纯去追求所谓“大票型”，而是根据不同邮票的题材内容、形式、风格等各方面因素进行的选择，主要是为了保证《西厢记》原画缩小后，仍能表现出精细入微的原作风貌。

邮票的面值、名称和中国人民邮政等文字设计的好坏，也直接关系到一套邮票的质量。有些同志却错误的认为，只要约来一幅好的原作，或自己画好一幅画，随便写上个面值和中国人民邮政，就会是一枚好邮票，字体和面值写的好坏，以及构图位置等，均无关大局。很显然，持此观点的同志，是在那里就画论画，缺乏邮票的设计意识。 严格地讲，邮票上的画和中国人民邮政、面值以及标题文字的关系，就像一幅中国传统绘画——一幅好的中国画作品，不但绘画技巧卓越，还要求有好的书法与画面相配合，在画上书写几行文字，过去叫做“题识”，即题记，一般也叫埋款或题面。最后再盖上有关印章，和谐地把诗、书、画、印构成一幅完美的艺术作品，这是我国绘画艺术的一种独特风格。在欧洲，这种风格的艺术作品是没有的。

让我们重温一下淸末郑绩的《梦幻居学画简明》关于画的题款的有关论述，对于喜爱邮票的人是大有益处的：

郑绩的论述，颇可借鉴，它山之石，可以攻玉。联想到邮票设计艺术，若想真正把中国人民邮政、面值和文字与不同内容，不同画种，不同构图，不同风格和不同色彩的画面，处理设计的图文并茂，和谐一致，并非是轻而易举的简单劳动。如果稍有疏忽， 则将“差之毫厘，失之千里”。

1983年2月21日。特种纪念邮票《西厢记》发行，那一年，王叔晖已71岁高龄。3月24日出版的英国《集邮周刊》，以全套《西厢记》邮票作为该期的封面；5月号的英国《外国邮票》月刊在封面显著位置刊登了“听琴”这枚邮票，评价文章认为：这套邮票无论构图、色彩还是印刷，都是成功的。邮票上的人物栩栩如生，呼之欲出。它不仅仅是邮票，而且是精美艺术品。