《诗经》是高云先生跻身邮苑30年来的第9套作品。之前，他设计的邮票也均为清一色的古典题材。谈起新作，高云直言不讳：“《诗经》是我承担邮票设计以来，最难的一套票。说其难，首先是因为这个题材难画，《诗经》的名气太大了，语言的表述又多为抽象，用于绘画很不好表现；其次是创作周期较短，像这样的重点选题从组稿到交稿，通常要一年的时间，而现在只给我两三个月，相当局促和紧迫；加之自己又在筹备个人作品展，忙得很。”

以“周南·关雎”为例，其既写到了美女，又写到了雎鸠，还写到了荇菜，三者同时出现在一首诗中,却不在同一个场景里。设计邮票时，在画面构成上，便将这几个不同的要素，采取图像叠加与景观合成的手法来处理，将看起来不合理的变为合理。“窈窕淑女”是主体，“关关雎鸠”是前景置于右下角，背景是河水和荇菜。整幅画面人、鸟与荇菜融为一体，浑然有序，看上去不至于让人感到突兀、别扭或生硬。

传统的中国绘画，留白也是一种艺术。高云善于抓住特点，有所侧重，着力提炼，大胆取舍，不平均使用笔墨，不面面俱到、一览无余，在画案上有所为有所不为，虚实相间，艺术化地升华了作品的内涵，渲染了诗歌的意境。

例如这个为爱情而“寤寐求之”“寤寐思服”的“君哥”，并没有在邮票上出现，而是让观者看着画面上的“淑女”、雎鸠和荇菜，去想象画外的他是如何“悠哉悠哉，辗转反侧”的，念着诗句去咀嚼、体味他又是怎样“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的。

为了让整套邮票有章法可依，使人物、动物、植物这些原本不宜“混居”安排、不好集中处理的对象，错落有致、均衡分布在全套邮票之中，高云在构图上统筹兼顾，采取“两两对应”的办法解决问题、调和矛盾。如第1枚上的“淑女”与第2枚上的“君子”，一个偏左、一个靠右，一个居前、一个位后；两枚票、两首诗在这里既相对独立，又有所融合，加上邮票采取两两横着连印，互为观照，像银幕镜头，在视觉上形成了一个完整的画面：荇菜參差的河畔那头，风姿绰约、温婉恬静的淑女，若有所思，似乎是在等待着意中的郎君；芦苇丛生、布满河面的这头，痴情立于岸边的“君子”，正思念着心爱的人，他翘首顾盼，分明是看到了河对岸的“窈窕淑女”；两人伫立相望，遥遥呼应，眉目传情……